第55章(第2/3页)
trap，前脚还是宋昌植的《捕鲸》，下一首就变成了drake的《hotline bling》。许鸣鹤就在这样频繁风格突变的bgm下吃完了他的早餐，依旧是全程面无表情，只是偶尔他手里的勺子会停下来，并流露出若有所思的样子。
虽然全程灵魂出窍一般，许鸣鹤的动作并不慢。他很快就打理好了自己，准备开始工作。
许鸣鹤目前的主要任务还是定下翻唱的曲目，正式确定了演唱的资格以后，就不会出现明明热度足以让他收到演出邀约却没歌可以唱的窘境了。这个工作不需要他出门，他也就没有把时间用在路上，结束皮肤护理之后，许鸣鹤戴上一副平光眼镜，打开电脑。
文件夹下出现了海量的音频，许鸣鹤又动了下鼠标，打开了excel表格。镜头拍到的电脑屏幕上，第一列歌曲名字被打了码，但横向的列表头却被显示了出来——是场景。
包括“焦虑等待”，“享受闲暇”，“半夜失眠”，“在地铁通勤”、“工作之余短暂休息”，“半夜加班昏昏欲睡”，以及“早上没睡醒但要打起精神工作”。
许鸣鹤敲击键盘，开始在表格里面填写分数。
虽然为了更得快一点每章也就三千字，我觉得到下章我就能写完这一篇了安宰孝篇差不多等于——论公司撕不到资源的情况下如何在基本合理（以及适当开挂）范围内靠个人撕资源。
第49章
许鸣鹤在《我独自生活》上所展示的，当然不是他的真实生活。
这个节目要做出效果，主要走两个路线，一个是既视感，另一个是新鲜感。简单一点说就是，要么让一些观众看到了自己的影子，要么让人感受到“还有这样的生活方式”。对于前者，许鸣鹤主要是演绎了一个人的时候夸张的“节能模式”，以及用戴上和摘下平光镜作为切换“自带光环的在家工作状态”与“行尸走肉的生活状态”的开关，独自一人的时候提不起劲，为了专心工作搞出一些仪式感，这么做的人不是绝大多数，但肯定也不是很稀少。
他做的是一个面向大众的职业，他要了解自己的受众。
展现在摄像机前的excel表格也是这个道理，一首歌曲的“时代感”取决于当时的创作环境，也取决于当时听众的需求。 20世纪的歌曲往往是越古早旋律越缓慢，编曲也比较简单，很大程度上是因为当时的制作设备和音响设备都没有办法消化太精细的东西， 21世纪连修音技术都炉火纯青到能给ktv水平的人修出歌手水平的唱功，什么样的音乐想做都能做出来，重点就放在了听众身上。
“在把歌曲带给大家之前，我要作为听众评价它们，”许鸣鹤解释，“最满意的还是《金达莱花》。”
节奏很强，但并不嘈杂吵闹，人声轻柔的时候乐器声也轻柔，乐器起来的时候人声也起来了，不仔细留意的话不会注意到背景，而许鸣鹤的声音是外柔内刚的类型，有力度又不刺耳。
许鸣鹤在通宵工作后疲惫的凌晨听过，在嘈杂的地铁上戴着一般音质的耳机听过，在赶通告的保姆车上听过，当然也仿照了演出现场听过环绕声，感觉都很不错。这个时候屏幕上的表格被消掉了一块马赛克，露出了名为“金达莱花”的行表头，对应的场景里面，有着一连串的高评分。
“但是想休息的时候听音乐的话，这首歌就不太合适。”许鸣鹤说。
“这首**……”后期消音了许鸣鹤口中的歌曲名字，“安静一点的场合听比较有感觉，环境吵一点很多东西都听不清了——我放自然白噪音试试看。”
他点开了一个“场景音效”的文件夹，将里面下载的的环境音用音响公放，接着又戴上了耳机，开始继续做歌曲评估。
演播室嘉宾们：还能这样？
看了节目的观众：还能这样？
许鸣鹤：不找个看起来很靠谱的理由比如“我更适合站在听众的角度评估歌曲”，我怎么在创作上糊弄过去？
关于为什么这样做，许鸣鹤的解释冠冕堂皇
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虽然全程灵魂出窍一般，许鸣鹤的动作并不慢。他很快就打理好了自己，准备开始工作。
许鸣鹤目前的主要任务还是定下翻唱的曲目，正式确定了演唱的资格以后，就不会出现明明热度足以让他收到演出邀约却没歌可以唱的窘境了。这个工作不需要他出门，他也就没有把时间用在路上，结束皮肤护理之后，许鸣鹤戴上一副平光眼镜，打开电脑。
文件夹下出现了海量的音频，许鸣鹤又动了下鼠标，打开了excel表格。镜头拍到的电脑屏幕上，第一列歌曲名字被打了码，但横向的列表头却被显示了出来——是场景。
包括“焦虑等待”，“享受闲暇”，“半夜失眠”，“在地铁通勤”、“工作之余短暂休息”，“半夜加班昏昏欲睡”，以及“早上没睡醒但要打起精神工作”。
许鸣鹤敲击键盘，开始在表格里面填写分数。
虽然为了更得快一点每章也就三千字，我觉得到下章我就能写完这一篇了安宰孝篇差不多等于——论公司撕不到资源的情况下如何在基本合理（以及适当开挂）范围内靠个人撕资源。
第49章
许鸣鹤在《我独自生活》上所展示的，当然不是他的真实生活。
这个节目要做出效果，主要走两个路线，一个是既视感，另一个是新鲜感。简单一点说就是，要么让一些观众看到了自己的影子，要么让人感受到“还有这样的生活方式”。对于前者，许鸣鹤主要是演绎了一个人的时候夸张的“节能模式”，以及用戴上和摘下平光镜作为切换“自带光环的在家工作状态”与“行尸走肉的生活状态”的开关，独自一人的时候提不起劲，为了专心工作搞出一些仪式感，这么做的人不是绝大多数，但肯定也不是很稀少。
他做的是一个面向大众的职业，他要了解自己的受众。
展现在摄像机前的excel表格也是这个道理，一首歌曲的“时代感”取决于当时的创作环境，也取决于当时听众的需求。 20世纪的歌曲往往是越古早旋律越缓慢，编曲也比较简单，很大程度上是因为当时的制作设备和音响设备都没有办法消化太精细的东西， 21世纪连修音技术都炉火纯青到能给ktv水平的人修出歌手水平的唱功，什么样的音乐想做都能做出来，重点就放在了听众身上。
“在把歌曲带给大家之前，我要作为听众评价它们，”许鸣鹤解释，“最满意的还是《金达莱花》。”
节奏很强，但并不嘈杂吵闹，人声轻柔的时候乐器声也轻柔，乐器起来的时候人声也起来了，不仔细留意的话不会注意到背景，而许鸣鹤的声音是外柔内刚的类型，有力度又不刺耳。
许鸣鹤在通宵工作后疲惫的凌晨听过，在嘈杂的地铁上戴着一般音质的耳机听过，在赶通告的保姆车上听过，当然也仿照了演出现场听过环绕声，感觉都很不错。这个时候屏幕上的表格被消掉了一块马赛克，露出了名为“金达莱花”的行表头，对应的场景里面，有着一连串的高评分。
“但是想休息的时候听音乐的话，这首歌就不太合适。”许鸣鹤说。
“这首**……”后期消音了许鸣鹤口中的歌曲名字，“安静一点的场合听比较有感觉，环境吵一点很多东西都听不清了——我放自然白噪音试试看。”
他点开了一个“场景音效”的文件夹，将里面下载的的环境音用音响公放，接着又戴上了耳机，开始继续做歌曲评估。
演播室嘉宾们：还能这样？
看了节目的观众：还能这样？
许鸣鹤：不找个看起来很靠谱的理由比如“我更适合站在听众的角度评估歌曲”，我怎么在创作上糊弄过去？
关于为什么这样做，许鸣鹤的解释冠冕堂皇
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